Mostrando entradas con la etiqueta color. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta color. Mostrar todas las entradas

abril 19, 2010

Inquietante Tranquilidad; Relectura de la obra: Rhythm-Joie de Vivre de R.Delaunay

Título: Inquietante tranquilidad
País: Argentina
Año: 2010
Tipo de obra: Pintura
Dimensiones: 50X60
Técnica: Óleo
Soporte: Lienzo
Firma: Evangelina Schmit
Temática: Abstracto

Aspectos compositivos: Las formas circulares en la obra sugieren un movimiento intenso y continuado, logrado a partir de un dialogo permanente e intenso, donde los colores planos llenan el espacio formal del dibujo, y en este mismo espacio es desarrollado valores cromáticos a partir de colores complementarios, análogos y armónicos. La sugerencia principal de la pintura es el dinamismo, mientras que los colores saturados buscan un mayor impacto visual.
Descripción de la obra según la creadora: Laberinto de círculos infinito que nos transporta a un lugar de inquietante tranquilidad, donde las contradicciones nos invitan a redescubrir la obra con cada mirada. Sensaciones, silencios, preguntas, profundidad que nos sumerge en otro escenario...

noviembre 16, 2008

Adriana pintando

Elementos de la composición

FORMA:
Clases de forma:
Formas Simbólicas: Tienen una significación que va más allá de lo que se representa. Algunas tienen significado patriótico, religiosos, poético, oníricos, sexuales, guerreros, de paz, etc. Estos significados están expresados en la forma o implícitos en ellas. Sin embargo, el observador necesita conocimiento de una clave o convención de las mismas. Un ejemplo de una forma simbólica es la bandera nacional.
Formas Abiertas y Cerradas: La forma abierta se percibe con mayor facilidad cuando se relacionan con el fondo, ya que una de sus características principales es que se integran a el o al medio. En la pintura, la forma abierta se expresa a través del poco contraste y el pase por medio del cual se funde con el fondo. La forma cerrada se diferencia de la abierta por su contorno, por la continuidad del contraste con respecto al fondo. Podemos distinguirla cuándo observamos una obra pictórica o un diseño grafico.
Formas Abstractas: son aquellas que no representan algo concreto. Esta formas tienen belleza absoluta debido a que ninguna obra es igual que la otra.
Formas Figurativas: Son aquellas formas concretas usadas normalmente para expresar ideas de imágenes con formas existentes, pero las modifican en función de la composición.
Forma Simétrica: Las formas simétricas son aquellas de correspondencia exacta en forma, tamaño y posición de las partes de un todo. En la naturaleza encontramos una gran variedad de formas simétricas, también en obras artísticas encontramos simetría. Según sus dimensiones, las formas son: bidimensionales y tridimensionales.
Forma Tridimensional: La forma tridimensional tiene volumen, masa y tres dimensiones: largo, ancho y profundidad; el espacio que ocupan es real. Se pueden ver de frente, de costado o por detrás; pueden tocarse. A menudo es posible verlas bajo diferentes condiciones de luminosidad y sus planos de observación son múltiples.
Formas Bidimensionales: Es plana, y como su nombre lo indica tiene dos dimensiones: ancho y largo. En las pinturas y en las fotos las formas son bidimensionales por que solo las percibimos del lado frontal.
Formas Positivas y Formas Negativas: Generalmente la forma se la ve como ocupante de un espacio, pero también puede ser vista como un espacio en blanco, rodeado de un espacio ocupado. Cuando ocupa el espacio se dice que es positiva. Cuando se percibe como un espacio en blanco, rodeado por un espacio ocupado es llamada negativa. En blanco y negro tendemos a considerar el espacio en blanco vacío y al negro ocupado, por lo tanto consideramos una forma negra positiva y una blanca negativa. Cuando estas se interrelacionan se vuelve más difícil distinguir una de la otra. La forma sea positiva o negativa es mencionada comúnmente como la figura que está sobre un fondo. Esta relación puede ser reversible.
Formas Ambiguas: Según nuestra organización perceptual, estas formas admiten varias interpretaciones. Las figuras o formas reversibles presentan cierta ambigüedad por que se perciben alternativamente las zonas correspondientes a figuras y fondos, positivos o negativos. Las figuras o formas imposibles se pueden dibujar, pero no se pueden construir en tres dimensiones; es decir, tienen un carácter bidimensional: al tratar de construirlas en tres dimensiones se desorganiza su configuración. Las figuras o formas virtuales se configuran por el efecto visual de cerramiento.
Forma Estilizada: Es una forma a su máxima simplicidad. Por lo general la complejidad del motivo se reduce a formas geometrizadas que caracterizan sus rasgos fundamentales. Desde la prehistoria hasta nuestros días observamos algunas manifestaciones de formas estilizadas en obras artísticas, se usa también como un recurso muy valioso en las artes decorativas para la decoración de objetos y textiles y, en artes gráficas, para la confección de afiches y vallas con fines artísticos y publicitarios.
Forma Reversible: Son todas aquellas formas a las que se les puede interpretar de varias maneras. El cubo de Necker es un buen ejemplo de este tipo de forma.

Historia del Arte

FAUVISMO
“El color debe ser pensado, soñado, imaginado”
Matisse es el gran intérprete del color en la pintura del siglo XX y también de la curva y del sentido decorativo. La obra de Matisse es el recurso imprescindible para explicar tres elementos de la pintura (el color, la linea y la ornamentación).
"ARMONÍA EN ROJO" 1908-1910 DE HENRY MATISSE (a la derecha)
…En este cuadro el proceso creativo utilizado por Matisse, vuelve una y otra vez sobre la naturaleza del color en sus desplazamientos y en el juego de predominancias. La armonía final depende en cada caso de la pureza tonal y de su interacción, y cada cambio provoca una reconsideración del conjunto. En las versiones sucesivas, la condensación de las sensaciones implica que los colores se ofrecen como una fisonomía propulsora; engendran una conducta propia; no son estados cerrados ni replegados sobre sí mismos, sino que todos ellos solicitan un cierto modo de comportamiento, instauran diferentes connivencias con el espectador. A su vez, en particular en la versión final, el plano vertical de la pared y el horizontal de la mesa se fusionan en una superficie homogénea coloreada, intensamente roja, tan sólo perturbada espacialmente por la fuga de la ventana hacia el paisaje o, en el interior, por la irrupción desinhibida del arabesco lineal y rítmico o los perfiles de la mujer. El carácter de superficie viene resaltado, además, por la ausencia de modelado y sombras en las figuras u objetos y de perspectivas en el espacio.
…Es probable que la formación cromática elaborada por Matisse en sus cuadros tenga manifestado por los recuerdos del color de Van Gogh (postimpresionista), Gaugín e incluso del simbolista Gustave Moreau.
…La utilización de formas curvas, esta muy relacionada con las estampas japonesas, las cerámicas persas, las telas del mundo árabe…
…Hay también una reducción esencial de los contornos y descomposición de la figura humana partiendo de líneas geométrica, pero mantuvo intacto el gusto por el color luminoso, por la evocación de un ambiente y por el sentido decorativo.
(LOS PRIMEROS ISMOS PICTÓRICOS DEL SIGLO XX, Textos extraídos de ‘Historia General del Arte’ Tomos XXXVIII y XXXIX, Simón Marchán FizEditorial Espasa Calpe, Madrid, 1996.)
1905: AÑO DE NACIMIENTO DEL FAUVISMO EN FRANCIA